文 | 十点电影原创
古偶仙侠之漫改剧最惨 IP ——
《狐妖小红娘》。
去年的《月红篇》，杨幂主演，喜提豆瓣 5.0。
到了今年的《竹业篇》，女主找来"天选古人"刘诗诗。
首播当日即爆，豆瓣热度第一，全网热搜刷屏。
但比起数据的可观，口碑却是一败涂地。
网友辣评："五毒俱全"。
翻身不成，结果又翻车了——
还是 S+ 制作古偶高调登场，总投资额达 2.8 亿元。
阵容堪称"史诗级"豪华——
主演：刘诗诗，张云龙。
古偶圈内专业户，两人拍摄古装剧加一起不少于 30 部。
配角随便单拎一个出来，都能单开一部剧的程度。
吴宣仪、翟潇闻、侯明昊、沈月、章若楠、丁禹兮、孟子义、彭小冉 ……
就这阵仗，老妹儿也必须来尝尝咸淡。
结果 …… 二倍速刷完十集，脚趾抠出三室一厅。
《狐妖小红娘》2.0 版本——
既杨幂翻车后，轮到刘诗诗了。
注意：前方已满 18 岁且智力正常者，慎入。
被毁掉的漫改
一个热知识：漫改真人改"有壁"。
但很多导演不懂。
甚至在根据自己的"专业"理解后，直接"魔改"成了以下模样——
两个字：不适。
其一，所谓的东方浪漫美学，结果成为了抠图大赏。
画面中的人物，像是直接抠图粘上去的。
剧中一幕名场面更是灾难。
男女主在七月初七约于淮水竹亭，男主等候多时，女主乘船登场。
原本应该是山明水秀的江南美景，结果观众看到的却是抠图痕迹相当明显的朦胧影楼风。
人物与背景完全不在同一图层，分界线一目了然。
动态画面更加直观，每一帧都能清楚看出人景分离。
背景烟雾缭绕完全模糊化处理，湖面微波满是廉价的特效感，画面几乎失真，毫无美感可言。
让人不禁气恼，都 2025 年了，还有这种蹩脚的抠图技术？实拍有那么困难吗？
而在抠图之外，是堪称十级的澡堂子滤镜。
女主看似光滑的皮肤，完全看不出真实面容，在很多画面的大特写下，更是柔光拉满，失去原本真实的皮肤纹理，只剩下略显模糊的五官。
画面中的滤镜参数已经堪比一些 MV，在人物的脸上打着 8 层柔光，在一些高糊的远景中，能看出女主的下颌线和脖子已经连成一片。
其二，新中代古偶主角，演技成流水线出品。
众所周知，动漫改编不能照搬动漫里的人物表演方式。
但剧中为求还原，演技堪称史诗级灾难。
先是女主，刘诗诗饰演的东方淮竹，堪称杨幂演技 2.0 版本。
比起杨幂的木和呆，她主打一个端。
作为东方一族的大小姐，她美丽温婉、冷静聪慧，角色在一众古偶人设中属于稀有高智女性。
有着"天选古人"之称的她，势必要将古人凤仪做到极致。
于是，她喜怒不形于色，始终保持着梗脖子的姿势，高贵的头颅永不低下。
日常对白都有种强烈的紧绷感，对比其它女演员虽然仪态取胜，却缺少了自然灵动。
面对看到自己最好的朋友失去爱人，悲痛欲绝之际，也只是面部僵硬地掉落几滴眼泪。
主角演成这样，配角更不用多说。
不知道为何整部剧中所有人都仿佛 AI 设定好的演技，有种巴啦啦小魔仙既视感。
男人负责耍帅，女人负责卖萌。
男性角色的出场就是惯有演技模式，低头皱眉斜眼看人，霸总演技一键三连。
女性角色的演绎方式则是一种低智感，想表达精灵古怪的人设，就是眼神乱瞟、撅嘴卖萌，完全傻白甜做派。
虽说二次元画风本就和三次元的真人不同，但强行模仿这种萌系的风格，反倒显得有些像儿童剧。
漫改，终究是毁了。
古偶雷剧重现
不同于《狐妖小红娘》中其它的人妖相恋可转世前缘的设定。
竹业篇的一对主角恋人，他们两个都是人，所以注定无法转世再续前缘，在短短的一生中，讲述了一个世家少女与最强剑客至死不渝的爱情故事。
但在剧中演绎，却彻底变了质——
一部尴尬古偶和工业糖精的结合体。
开场，就俗不可耐。
东方淮竹和王权弘业的初次见面，就是一出英雄救美。
王权弘业以面具门的身份，解救身中毒雾的东方淮竹，两人一见钟情，并约定七夕会面。
男女主角色已定，于是剧情就以毫无新意的方式开展。
比如，所有的配角存在的意义，就是为主角的爱情推波助澜。
东方淮竹的妹妹八卦上线，无时无刻不在关心姐姐的感情大事。
王权弘业他妹也不省心，就连哥哥出去约会的衣服都要亲自选。
一场饭局，每个人各有小心思，全部都是为了推进主角两人的感情。
再比如，一切的暧昧和浪漫，都是工业糖精的产物。
剧中几乎每集都有一幕名场面。
古偶必备之裸体沐浴戏。
王权弘业在沐浴时，东方淮竹前来试探，两人在斗法较量中不断拉扯，特效一加堪称绝美。
暧昧氛围之深夜赏星戏。
在王权弘业妹妹的设计之下，两人共登云景楼观星赏夜色，美人，美酒，漫天星空美轮美奂。
还有，东方淮竹得知王权弘业面具之下的真实身份。
柔光滤镜加到顶，bgm 准时响起，氛围感一拉满，分分钟打造名场面。
动漫中的场景已经一一还原，但为何却引发很多漫迷的不买账？
原因在于——
观众看到的还原只有所谓的名场面，却不见故事真正的精髓。
仙侠剧的困境
说到古装仙侠，杨幂和刘诗诗可以称作前辈。
两人于《仙剑三》爆红。
雪见和龙葵的演绎，成就观众心中白月光，内娱无可替代的角色。
然而这么多年过去了，她们没有进步，古偶也是如此。
《淮水竹亭》中，古偶仙侠诟病一应俱全。
第一，同质化泛滥。
从晋江小说改编到漫改真人，一经市场魔改，集体趋同统一模式。
重视画风质感，角色颜值美貌，就是不注重剧情和演技，只要美就足以。
晋江式演技成为古偶剧首选，管它情绪表达是否到位，"美强惨"和"疯批反派"才贴合当代观众追崇的"苏感"。
满屏名场面是制胜法宝，虽说只是堆砌的空洞美景和策划的浪漫，全然不见触及人心的情感，但加上特定 bgm，照样能得观众买账。
别问，问就是——市场原因，观众喜欢。
第二，仙侠不见侠。
看以往的仙侠剧，主角都是天选之人，拯救苍生为主，谈恋爱为辅。
《仙剑三》中的雪见，虽然任性骄纵，但因其内心的善良和侠义心肠，在关键时刻能够承担起对家庭和朋友的责任感，以天下为己任。
龙葵的双面人设，蓝葵承载着对亲情的执念与牺牲精神，红葵则是对命运的反抗与自我意识的觉醒，但为拯救苍生，她甘愿奉献生命。
在这些女性角色身上我们能见到情感之外的侠义之道。
但到了今日的仙侠剧，却反其道而行之——
先谈恋爱，再拯救苍生。
男女主动不动一吵架，全世界就遭殃陪葬，全然摒弃了仙侠剧的初衷，每个角色仿佛只懂情爱。
就连讨论世家大事，也是在感情的基础之上，共同拯救世界的前提，是感情稳定。
说回《狐妖小红娘》的漫改。
从涂山红红到东方淮竹，都像是缺乏灵魂的设定人物，演员也只是根据剧情按部就班演绎，根本不知道背后所代表的人设意义。
正如原著粉所言："我们爱的是东方淮竹的侠骨柔肠，不是磨皮过度的假人。"
可悲的是——
失去了侠骨的仙侠剧，就像是披着神仙外皮的古偶，剧情人设全都不重要，只要角色够美名场面够多，就已经有大批观众追捧了。
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